Ainda no primeiro turno,Lula disse que iria sentir falta de sua foto nas urnas,quando fosse votar.Porém a falta de sua foto,e de sua candidatura,não impediram Lula —que durante todo o primeiro turno das eleições causou pânico nos bastidores da campanha tucana,afinal como criticar,se é que se deve criticar,o governo deste que é considerado um “mito”,na política brasileira,com seus altíssimos níveis de aprovação — de ganhar as eleições presidenciais,embora tal vitória tenha sido “indireta”,já que Lula não é candidato (foi Dilma,a candidata de Lula,a vencedora).

 Mas ao término dessas eleições,a maior dúvida que fica é se Dilma Rousseff,honrara seu slogan de campanha,e o Brasil seguirá mudando,agora sem a presença de Lula,que é indicado por muitos,como um dos maiores responsáveis pela importância do Brasil no cenário mundial — alguns dizem que o fato estar bem posicionado no cenário mundial,se deve principalmente a Lula,e não à economia aquecida do País.

  Outra dúvida que ainda paira no ar é como irá se comportar Lula,que em breve fará parte do time de ex-presidentes do Brasil,ao lado do tucano FHC ( primo do ator Pedro Cardoso,o Agostinho em “A grande família” ).Lula já disse que será um será um ex-presidente calmo.Mas ainda assim circulam boatos que caso o governo Dilma, não funcione,Lula poderia voltar em 2014,mas por enquanto isso não passa de boato.

 Mas as dúvidas agora,com o fim das eleições não ficam só por conta do futuro de Lula,o PV (Partido Verde) também tem um futuro incerto.O Partido não definiu alianças e ficou “em cima do muro” no segundo turno,ao não se decidir entre o PSDB de Serra,e o PT de Dilma.Na cobertura da Globonews,chegou-se a comentar que o partido deixou de aproveitar “seus 15 minutos de sucesso”,ao conseguir 20 % dos votos no primeiro turno das eleições presidenciais,com Marina Silva,e no segundo turno “liberar” seus eleitores para votar em quem desejassem.

 As eleições que chegaram ao fim também,nos mostraram que atualmente o Brasil só tem duas chapas fortes o suficiente para eleger presidentes,os conservadores,e o liberais,equivalentes aos partidos Republicanos e Democratas (dos EUA).O PV que tentou ser um meio termo,apresentando uma proposta moderna ( a proteção do meio ambiente ) saí forte das eleições,mas com um futuro incerto,já que o partido está dividido,tendo membros como Gabeira,que apoiaram Serra,e outros que apoiaram Dilma.Ao mesmo tempo que sai forte dessas eleições,o PV sai desorganizado. 

  Com o sucesso que “Tropa de elite 2”,está conquistando nos cinemas —  já se diz,que se o filme permanecer em cartaz por mais três meses,pode arrecadar mais de R$ 100 milhões —,havia arrecadado mais de R$ 40 milhões até o dia 17/10,o ator e coprodutor Wagner Moura,que parece estar abandonando a TV,para se dedicar ao cinema (numa escolha certeira,já que é um excelente),pode receber pelo filme um valor que de acordo com a revista Istoé,é de aproximadamente R$ 1,5 milhão,esse é em sua maioria fruto da participação como coprodutor de Wagner Moura no filme.Essa participação na produção do filme,é uma pratica comum para atores hollywoodianos como Tom Cruise e Jack Nichoslson,segundo a revista Istoé.

  A matéria da revista Istoé,ainda destacou a cena de “Tropa de elite 2” (2010) ,protagonizada por Wagner Moura que é uma espécie de fetiche para todos os brasileiros,na cena o agora coronel Nascimento,dava uma surra num político carioca de alto escalão.

 Wagner Moura,apesar de ser nordestino (ele é natural da Bahia)fogem deste personagem,para tanto chegou a recusar papéis,e chegou a ficar sem trabalhar.

 Wagner ganhou fama quando interpretou o vilão Olavo,na novela produzida pela Rede Globo,”Paraíso tropical”,na qual atuou ao lado de atores/atrizes como Camila Pitanga,Alessandra Negrini e Tony Ramos.Mas anteriormente Wagner já havia interpretado o presidente Juscelino Kubitchek,entre os 18 e 23 anos na minissérie JK,também produzida pela Rede Globo.

 No mesmo ano em que participou de “Paraíso Tropical”,lançou se grande sucesso nos cinemas “Tropa de elite”(2007),que perdeu milhões de reais com a pirateia,que também rendeu muita publicidade gratuita ao segundo filme da série,graças a pergunta, “será que dessa vez vai ter pirataria?” Mas graças a sorte,e as medidas tomadas por José Padilha,o filme está tendo baixos índices de pirataria,e está rumo a ser uma das maiores bilheterias do Brasil.

 Ela aprontou de novo.Depois de ter sido vetada no programa infantil “Vila sésamo” da Fox,a cantora pop,Katy Perry se casou,na Índia com o comediante britânico, Russel Brand.O casamento na Índia,foi uma cerimônia simbólica,já que para ser valido,o casamento precisa ser oficializado nos EUA.Circulam boatos pela impressa mundial de que a cerimônia de casamento teria sido invadida,por um conhecido tigre,famoso por já ter matado três pessoas.

 Em seu casamento indiano,a pin-up hollywoodiana,Katy Perry teria usado um vestido do estilista árabe,Elie Saab.

 Recentemente em uma entrevista concedida,a um programa da emissora americana,ABC,Russel Brand,disse ter desenvolvido algumas técnicas para que seu casamento dê certo,segundo ele basta,dar (ou fingir) dar atenção,e dizer sim,à tudo que sua amada disser.Russel,disse isso numa entrevista,durante a qual estava rodeado por mulheres,e contou como conheceu Katy:segundo ele na primeira vez que viram,ela estava a aproximadamente 40 metros de distância (para ler mais,sobre a entrevista,clique aqui).

Também recentemente,Russel postou uma foto sua nu (com o orgão sexual coberto por um livro),comendo uma banana em seu perfil no twitter,segundo Russel,seu objetivo foi divulgar seu novo livro "Booky Wook 2: This Time It's Personal",que foi lançado no final de setembro,Russel ainda postou em seu twitter a seguinte frase “Literatura erótica?”.

 O casal de excêntricos,porém engraçados,está formado,agora resta saber quanto tempo durará está união hollywoodiana,que embora feliz,parece predestinada a ser curta.

 No dia 25 de outubro de 2010,o Centro Cultural Jerusalém,promoveu uma palestra com Fábio Ramalho,conceituado jornalista da Rede Record,muito conhecido no Rio de Janeiro — uma incrível ironia já que Fábio é brasiliense,mas disse já se considerar carioca,e durante a palestra brincou com inúmeras gírias cariocas, como quando falou que não é só quem coloca a “caroça no ar” (cara no ar) que faz um jornal).

 Durante a palestra Fábio explicou como funciona a escolha das pautas,falou sobre segmentação social no jornalismo,como chegou ao lugar onde está hoje,e deu dicas ao jovens estudantes de jornalismo que estavam presentes na platéia.

 Fábio disse que hoje já se tornou realidade,o sonho que tinha anos atrás quando entrou na Rede Record,entrar no ar,e atingir níveis consideráveis (de IBOPE) frente a maior emissora do Brasil,uma tarefa extremamente difícil,principalmente se consideramos,que Fábio quando entra no ar,com com o RJ Record às 19 horas,entra numa acirrada disputa com o horário de novelas da Rede Globo.E é justamente esse o objetivo de Fábio,juntamente com a  Rede Record,“mostrar que existe vida inteligente fora da Rede Globo”,disse Fábio Ramalho (numa referência ao “Altas Horas").

 Fábio falou ainda sobre a cobertura da tragédia no morro do bumba em Niterói,quando a Rede Record,alugou uma casa nos entornos do local da tragédia e de lá passou a apresentar ao vivo o RJ Record,segundo Fábio a idéia foi levar as equipes para perto da população,e conseguir respostas imediatas do Estado,deu certo,já que quando se acabava de falar algo,quase que de imediato,chegava uma resposta das autoridades competentes.Fábio ainda explicou porque escolheu um cachorro como símbolo das vitimas que ainda poderiam estar vivas abaixo dos escombros da queda do morro do Bumba.Este contou ainda,que o dono do cão foi relutante em permitir,o encontro de si,com o cão que havia sobrevivido em meio aos escombros do morro,mas ainda assim acabou permitindo.Ramalho disse que não se deveria ver o cão como um simples cachorro,mas sim como um símbolo,que representava todas as  pessoas,que ainda poderiam estar vivas sobre os escombros.Horas depois (segundo Fábio),foram de fato,encontrados sobreviventes.

 Perguntado sobre a segmentação social na tevê, Fabio disse que,sim está existe,citou como exemplo seu jornal,que faz grande sucesso,entre as classes “C”, “D” e “E” porém ao mesmo tempo não faz muito sucesso na classes “A” e “B”,Fábio disse que preferiria cobrir um “calçada esburacada na Vila da Penha” (classe baixa) à cobrir “problema de calçada furada em Ipanema” (classe alta),porque é onde está o seu público alvo,as classes “C”, “D” e “E”,porém não abriria mão de cobrir a “calçada furada em Ipanema”,mas faria uma alusão à bairros mais pobres.

 Quando questionado sobre o sensacionalismo,Fábio defendeu a Rede Record,que é conhecida por seu “jornalismo mundo cão” (expressão comum,para definir jornalismo policial),dizendo que existe uma linha muito tênue entre o sensacionalismo,e a emoção,e muitas da vezes confunde-se os dois.

 Em resposta a Daniel Rodrigues (responsável pelo Cinema & CIA),sobre a diferença,entre os comentários de um crítico de cinema,e um jornalista policial,Fábio disse que a diferença,está principalmente no peso que o comentário terá na vida da população,já que qualquer pessoa pode fazer a crítica de um filme,e neste aspecto não existe uma unidade na opinião,mas no jornalismo policial essa unidade “existe”( com raras exceções),e a opinião do jornalista policial tem um grande peso.Para explicar o peso da opinião do jornalista policial,Fábio Ramalho,citou o caso de um garoto,que foi morto por um tiro que se acreditava ter sido dado por um policial que havia entrado numa comunidade,atrás de um veiculo,com rastreador,que havia sido roubado;quando expressou sua opinião Fábio,ao invés de criticar a policia,apenas afirmou que policiais não podem entrar numa comunidade disparando tiros,e concentrou suas críticas ao marginais,que levando um carro com rastreador para a comunidade,sabiam que a policia iria atrás.Posteriormente,Fábio afirmou que quando entrou em contato,com pessoas da comunidade,soube três pessoas havia sido expulsas da comunidade,devido à seus comentários.

  Partido desse exemplo Fábio,disse que falta à sociedade questionar a raiz do problema,e não os frutos do problema.E disse não acreditar que a culpa pelo tráfico de drogas,seja do usuário,que mantém o tráfico,mas sim que a culpa,é das autoridades competentes que não conseguem reprimir o crime,e acabam culpando aquele que deveria ser a vitima.

 “A pequena Sereia” (1989),também apresentou na capa da versão America da fita,um dos casos de mensagens subliminares,mais conhecidos na história da Disney, principalmente pelo fato,de ter sido reconhecido pela própria Disney,que pediu desculpas,e o desenhista que produziu a capa,afirmou ter concluído o desenho da capa,que continha a imagem do órgão sexual masculino,como uma das colunas de um palácio localizado ao fundo do desenho,por volta das quatro horas da manhã,e por estar muito cansado,não percebeu o que fez.Alguns extremistas ainda vêem outras mensagens subliminares nesta capa,estes questionam o que a princesa Ariel estaria observado,seria órgão sexual de seu príncipe,ou um caranguejo (de importante papel na história) — particularmente,não acredito nesta segunda mensagem subliminar.

  Ainda em “A pequena Sereia”,pode-se observar na cena do casamento,que padre que dirige a cerimônia está com seu órgão sexual ereto.

  “Uma Cilada para Roger Rabbit”(1988),o filme é um pouco desconhecido na atualidade,mas continua bem vivo,na memória daqueles que viveram os anos 80.Porém é muito criticado por explicitamente incentivar a sexualidade precoce nas crianças (que são geralmente o público alvo das produções Disney),ao ter uma personalidade — estranhamente (considerando as produções de alto apelo homossexual,como “Rei Leão”, de 1994) feminina — que exala sensualidade,despertando o desejo de adultos.O filme ainda é visto como “portador de uma mensagem subliminar”,devido a uma cena, em que a personagem que exala sensualidade  (já mencionada anteriormente),em queda,na qual,provavelmente em busca de representar o vento,seu voa e deixa a mostra as partes intimas da personagem,que não está a utilizar roupas intimas.A Disney reconheceu o erro e editou o filme.

 Apesar de “Uma Cilada para Roger Rabbit”(1988),não ser considerado uma animação para crianças,sua classificação indicativa é “livre”,e pelo simples fato de ser uma produção,que carrega a marca Disney,já se deveria pensar,que o filme atrairia o público infanto-juvenil. 

 Se você acompanha revistas,jornais,ou mesmo TV,já deve ter lido,ou ouvido se falar em algum lugar,que estas eleições presidenciais,estão sendo as mais acirradas,e conseqüentemente,as mais sujas dos últimos tempos.Tudo começou com o escândalo da receita.quando o sigilo fiscal de pessoas ligadas a Serra,foi quebrado,Serra por sua vez,não perdeu tempo,e  quase,que de imediato,acusou o PT de estar envolvido.Mas agora no segundo turno,Serra já não parece mais o “inocente”,e sim o culpado,isso porque,a Polícia Federal,descobriu que as calúnias que andam sendo espalhadas contra Dilma,na forma de panfletos,e boatos espalhados pela rede,estão surgindo em núcleos tucanos (não são apenas fruto da imaginação,extremamente fértil,dos partidários de Serra),ou seja tem gente (e o dinheiro sai PSDB,e de conservadores extremistas) ganhado para inventar,e espalhar boatos mentirosos contra Dilma.

 Se você achou ruim,saber disso,saiba mais: A CNBB (Confederação nacional dos bispos [da igreja católica] do Brasil) tem patrocinado a produção,e distribuição destes panfletos caluniosos,para com a candidata petista.O bispo Dom Luiz Gonzaga Bergzoni,da diocese de Guarulhos (um dos principais responsáveis pelo envolvimento da CNBB,nas eleições),ainda estaria ordenado a distribuição dos panfletos (caluniosos para com Dilma),e o incentivo ao voto (por parte dos fieis) em Serra,alegando que Dilma seria a favor do aborto,quando está já declarou inúmeras vezes,ser contra está pratica,a qual considera criminosa.

  Na chapa de Serra estão presentes conservadores extremistas, alguns deles com o objetivo de restaurar a monarquia no Brasil,como Kelmon Luís Souza (que esteve envolvido na encomenda,junto ao bispo [da Igreja católica],assim como na distribuição dos panfletos caluniosos ),que faz parte do Partido Monarquista Brasileiro,que tenta conseguir seu registro no Tribunal Superior Eleitoral,e tem por objetivo restaurar a monarquia no Brasil.Também fazem parte da campanha de Serra,os católicos ortodoxos,a TFP (tradição,família e propriedade),organização tradicionalista da igreja católica,entre outras instituições tradicionalistas.

Mas quando se trata de Disney,o caso de mensagem subliminar mas conhecido,é o filme “Rei Leão”(1994).Em determinada cena do filme,quando um personagem cai,levantas-se uma espécie de poeira,que por alguns quadros ( 1 centésimo de segundo ),forma a palavra “Sex”(em português, “Sexo”).Mas as mensagens subliminares,deste que é considerado um dos maiores clássicos da Disney,não acabam por ai,o filme ainda é acusado de estimular o homossexualismo,e de fazer menção ao movimento denominado “Nova era”.Por que ? Quanto ao homossexualismo,não faltam justificativas,uma delas diz que,o criador do leão Scar,seria gay,e teria criado o leão (Scar) afeminado (que anda rebolando),como uma forma de divulgar a cultura homossexual.Quando a menção ao movimento “Nova era”,e justificada,porque a música cantada por Scar,seria de autoria de uma ativista deste movimento,ativista está,que usava a frase "Viva a Nova Era, a velha já era".

 Na internet (central da boataria,independentemente do assunto),circulam boatos de que os dubladores responsáveis pelas vozes de Timão e Pumba — que no terceiro filmes da série “Rei Leão”,são protagonistas — seriam os primeiros personagens  gays da Disney (alguns atribuem esse titulo,de “primeiro personagem gay da Disney” à Bambi,como já dito no artigo anterior,do dia 24/10/2010).

 “Rei Leão”,ainda teria,segundo (pessoas que se dizem) especialistas,incentivos à violência,e a necromacia (pratica,que busca obter respostas através de pessoas mortas ou demônios ).O incentivo a necromacia,se daria na cena em que Simba,pede conselhos,à seu pai,que já havia morrido.Quanto o incentivo a violência,se daria numa cena indeterminada,na qual um personagem (não sei exatamente qual personagem) diz “eu posso matar você” (não exatamente com essas palavras).

  Não tenho certeza,mas acredito que a Disney,diferentemente de outras ocasiões,não se manifestou,sobre as acusações,de mensagens subliminares em “Rei Leão”. 

 Talvez você nunca tenha ouvido falar do termo “mensagem subliminar”,que são mensagens,que devem ser percebidas apenas por nosso subconsciente.Bom muitas produtoras de Hollywood,além de grandes empresas de comunicação,são acusadas de introduzir mensagens subliminares em seus conteúdos.

 Geralmente as mensagens subliminares tem alguma conotação sexual,ou satãnistica.

No meio cinematográfico,a Disney,já foi acusada diversas vezes de introduzir mensagens subliminares em seus filmes,afim de estimular a sexualidade precoce  nas crianças.Mas em 1999 ,com o relançamento do filme "Bernardo e Bianca" (1977) nos EUA ,a Disney foi obrigada a admitir,a existência de mensagens subliminares em suas produções (em determinada cena do filme,imperceptível em velocidade normal,e exibida a imagem de uma mulher com os seios a mostra).Essa foi a primeira vez em que  a Disney admitiu,porém pessoas que se auto-denominam especialistas em mensagens subliminares,afirmam,que “Bambi” (1942) também contém mensagens subliminares,já que segundo estes o personagem seria (apesar de ser macho) excessivamente afeminado.

 “Fantasia” (1940) — filme que ganhou uma espécie de continuação com “Fantasia 2000” (1999) — é outro filme da Disney acusado de apresentar mensagens subliminares,dessa vez com objetivos satânicos,já que o personagem Mickey,como “O aprendiz de feiticeiro”,usa um chapéu com várias estrelas de cinco pontas invertidas,um conhecido símbolo satânico,Mickey ainda terminaria o episodio (tais filmes são compostos por episódios) realizando um ritual satânico.

  Não se tem certeza quanto a veracidade desta informação,mas circulam na internet boatos de que um funcionário da Disney,encontrou velas negras e um altar com um pentagrama nas salas,de altos executivos da Disney.Essas histórias nos assustam um pouco,mas antes de se acreditar em qualquer uma delas,deve-se lembrar que não passam de conspirações,fruto da imaginação fértil das mesmas pessoas,que até hoje não acreditam na chegada do homem à lua.

 Não perca,mais informações sobre mensagens subliminares na industria cinematográfica & CIA parte deste artigo no dia 25/10.

 Quem não se lembra do estardalhaço,causado no ano passado pela estréia de “Atividade paranormal”.uma produção caseira,que segundo alguns espectadores.devido a sua simplicidade causava aquele medo que se procura em um bom filme de terror.Não assisti à “Atividade paranormal”,mas um amigo —  com o qual infelizmente não mantenho contato atualmente —,que assistir ao filme disse que nunca virá tamanha besteira,não me recordo muito bem,dos argumentos por ele utilizados,mas era algo referente a simplicidade do filme,que fazia uso de atores amadores,e não tinha efeitos especiais.

 Agora,quase um ano depois da estréia mundial do primeiro filme,que arrecadou mais de US$ 200 milhões,chega aos cinemas — não só do Brasil,mas do mundo todo —. “Atividade paranormal 2”,mas dessa vez,particularmente,acredito que filme não repetira o êxito do primeiro,que que conquistou inúmeros espectadores graças à chamada “publicidade gratuita” ( geralmente proveniente dos noticiários).

  “Atividade paranormal 2”,deixa claro à que veio em seu trailer — quando se pode claramente ver alguém mexendo,uma cadeira,que seria manipulada por espíritos —,tentar repetir o sucesso,conquistado através da simplicidade,no terror,apresentada em “Atividade paranormal” (2007).

  Se comparado ao orçamento do primeiro filme ,“Atividade Paranormal 2”com seu orçamento de U$$ 3 milhões,tem um orçamento altíssimo (o orçamento do primeiro filme de pouco mais de U$$ 11 mil);

 Apesar de não perder sua essência com um orçamento baixíssimo para os padrões de Hollywood,esse segundo filme já tem um orçamento de médio porte se comparado a outros filmes brasileiros.;

 A história também não muda  muito,já que dessa vez são apresentados ao espectador,fatos que antecederam a história do primeiro filme.

Estreia hoje ( 22/10) “Piranha”,uma espécie de remake do filme original ( de mesmo nome ) produzido em 1978  e não uma seqüência de outros filmes da série produzidos entre o fim dos anos 70 e o começo dos anos 80.Se você viu “Avatar”(2009),e gostou,seria bom assistir também a “Piranha 2” (1981),que é um dos filmes que antecedeu à “Piranha” (à ser lançado hoje),e foi também a estréia daquele que anos depois produziria sucessos de crítica como “Titanic”(1998),e sucessos de bilheteria como “Avatar” (2009),James Cameron.Observando um pouco a temática do filme,é até difícil acreditar que um cineasta como James Cameron tenha participado de um filme como “Piranha II: Assassinas Voadoras”.

“Piranha”,chega se aproveitando ao máximo da onda tridimensional — que fez grande diferença,na hora de transformar “Avatar” na maior bilheteria da história (já que o ingresso para sessões 3D é em média duas vezes mais caro,que o ingresso para sessões em duas dimensões ) —  com um trailer,que indica que o filme faz uso de truques para aproveitar o efeito tridimensional.Não assisti ao filme,mas apostaria em que ao menos uma cena,poderemos ver piranhas saltando ( ou nadado ) em direção a câmera.

  Não assisti a “Piranha”,mas particularmente,até o momento,nem sequer senti vontade de ver o filme,que pelo trailer não parece ser nada além de um filme de terror maluco,com animais (piranhas) assassinos — que neste caso são mutantes e de acordo com o crítico Rubens Ewald Filho,ao invés de viverem na água doce (como ocorre na vida real ),vivem na água salgada —assim como tantos outros.

 O filme é uma produção faz ,questão de mencionar no trailer ,que é uma produção dos produtores de “300” (e essa informação é lembrada diversas vezes no trailer,talvez para compensar o fraco currículo do diretor francês Alejandro Aja ).

 Tanto Rubens Ewald Filho,quanto Celso Sabadin,fora unânimes em suas críticas,ao filme,ao concordarem,que este faz uso de muito erotismo,por diversas vezes ,exagerado.

 A Índia,possui uma das maiores industrias cinematográficas do mundo,porém também,uma das menos prestigiadas — exceto por filmes como “Quem quer ser um milionário”(2008),que faturou 8 OSCARs,porém não é uma produção Bollywoodiana, por completa,já que na verdade é uma produção do Reino Unido,que conta com atores,produção e ambientação na Índia — em média Bollywood (uma espécie de Hollywood indiana ) produz mais 800 filmes por ano,que são em sua maioria musicais.

 Não tenho habito de assistir a filmes indianos — principalmente,porque o único acesso que os brasileiros tem a estes filmes,se dá por meio da internet (downloads que são geralmente ilegais,mas não tenho certeza,se são ilegais,quando tais filmes não são distribuídos no Brasil ) — o único que assisti,foi à “Quem quer ser um milionário”  e fui motivado,pelos prêmios que o filme havia ganho — afinal,8 OSCARs,não é pouca coisa — ,não “pelas origens indianas do filme” britânico.

 A indústria bollywoodiana,apesar de não fazer muito sucesso no ocidente,vende bilhões de ingresso na Ásia (segundo a Folha de São Paulo, 3,5 bilhões de ingressos ).Na Índia os atores bollywoodianos,são comumente definidos como semi-deuses,alguns dos mais famosos são Amitabh Bachchan ( que é dito “o homem mais famoso da Índia” no filme) ,Shahrukh Khan e Aamir Khan.

 Quanto as mulheres,são poucas as que fazem sucesso no cinema indiano,algumas delas são Madhuri Dixit e Aishwarya Ray.

 “Quem quer ser um milionário”,apesar de ter feito um enorme sucesso ao redor do mundo,foi um fracasso de crítica e público,no país onde foi filmado (a Índia).O motivo,a Índia não gosta daquilo que é definido como “pornografia da miséria”,forma como é definida a forma como a pobreza do povo indiano é apresentada no filme pelo diretor inglês Danny Boyle.Na Índia os filmes que fazem sucesso,geralmente mostram uma realidade fantasiosa,onde a trama gira em torno da riqueza.

Não tenho muitas pretensões para com o cinema mudo.Mas hoje me aventurei a assistir “O gabinete do Dr. Caligari”(1920),um filme alemão — aliás o cinema teve muita força na Alemanha,por volta da anos de 1920,mas com o inicio da segunda guerra mundial,muitos cineastas acabaram fugindo para países como EUA e Inglaterra,um bom exemplo disto é o cineasta Fritz Lang,diretor de “Metrópoles”(1927),um filme muito futurista,que já naqueles tempos trouxe as telas a imagem de arranha céus(muito parecidos com existente atualmente) e carros voadores (ainda não existem,quem sabe num futuro próximo),além de apresentar a idéia de um botão que controla tudo,mas devido a  sua mensagem,o filme foi considerado um símbolo anti-guerra,por não ter planejado isso para o filme,o cineasta Fritz Lang(diretor)acabou fugindo para a Califórnia,nos EUA — produzido em 1919.Confesso que tive um pouco de dificuldade para entender a história do filme — principalmente por não estar acostumado a interpretar imagens (apenas imagens,e umas poucas legendas) — mas acho que consegui,entender bem a história — ainda,que não tenha sido a história como um todo.O filme contava a história do Dr. Caligari,um velho mistério,que chegará a uma pequena,na fronteira com a Holanda,levando consigo um mistério sonâmbulo, interpretado por Conrad Veidt (segundo o crítico Alexandre Koball do site cineplayers,é graças a Veldit,que com seu ar de mistério,elevou a o filme a ser considerado um dos primeiro do gênero “terror”) ,misterioso,que virá suspeito de assassinatos,que começaram a acontecer após a chegada do Dr. Caligary.

 Acho que devido ao fato de ter nascido no final do século XX,não estou muito acostumado ao cinema mudo,mas penso que não estou,acredito que dificilmente,um desses adolescentes da atualidade,teria paciência,para passar entorno de uma hora e meia a duas horas,tentando acompanhar um filme mudo,afinal isso não faz de sua geração,assim como não faz parte da minha.Mas ainda assim,gosto de me aventurar,a conhecer as origens do cinema,como o conhecemos hoje — é como o trabalho de um arqueólogo ,que busca utensílios,de civilizações que de quão antigas são,são desconhecidas,em busca de tentar entender as origens daqueles utensílios,que hoje,utilizamos — afinal Alfred Hitchcock,o mestre do suspense,que em vida,já era considerado um grande cineasta e já conquistava seguidores,começou no cinema mudo — apesar de seu primeiro filme nunca ter sido concluído.

“Estômago” (2007),está co-produção Brasil-Itália,nos apresenta a história de Nonato (João Miguel) ,uma pessoa do interior que vem para a cidade grande,sem saber fazer “nada”,num golpe de sorte,Nonato adentra num restaurante compra algumas coxinhas,e sem dinheiro para paga-las,e “obrigado” — entre aspas mesmo,já que Nonato não se opôs — pelo dono do estabelecimento a lavar os pratos — até o momento,nada,além de um clichê —,e acaba conseguindo um lugar para passar a noite.

 O filme faz uso de um clichê tradicional dar inicio a trama,mas depois,se desenvolve de uma forma bem original,com um roteiro de qualidade,e bons atores. Particularmente, gostei do filme, que apresenta uma história,sobre um tema,do qual,pouco se faz uso no cinema — mas que vem crescendo no país,já que em breve o Brasil irá ganhar seu primeiro canal,completamente voltado para a gastronomia —,seja ele,nacional,ou não.

 Também é interessante,descobrir,o quão cruel é o personagem principal da trama,que durante todo o filme se apresenta ao espectador,como uma figura carismática,simples. Explicitamente busca conquistar a simpatia do espectador,mas na verdade é uma figura cruel,que ao término do filme surpreende o espectador,que já imaginava que este tivesse cometido um crime,mas não tinha noção da magnitude deste crime.

 A narrativa do filme,é simples,fácil de se compreender,o filme tem uma história leve,não exige muito do espectador (e isso não é um aspecto negativo,mas sim, positivo).

 Apesar da cidade grande apresentada no filme,carregar uma essência paulista, “Estômago” ,foi filmado em Curitiba (no Paraná),pelo cineastas,estreante em longas-metragens, Marcos Jorge,que é curitibano — deve ser por isso,que a cidade foi escolhida como cenário.

  Por Raimundo Nonato (Nonato), João Miguel,ganhou o prêmio de melhor ator no festival do Rio,de 2007.O diretor, Marcos Jorge,também ganhou (no mesmo festival) o prêmio de melhor diretor.

“O menino da porteira”,é filme produzido com qualidade,tem boas atuações,mas a história é ruim,antiga,parece que esqueceram de adaptar o roteiro original dos anos 70 (do qual o filme é um remake ),aos dias de hoje,já que a história segue um ritmo lento,e e por diversas vezes,para antiquada.Não tenho preconceitos para com o universo “country” (sertanejo),mas o filme,com seu jeito boiadeiro,(me parece hoje )fadado ao fracasso,nos grandes centros urbanos,onde os espectadores não entendem de boiada,peões,etc. Ou seja,as pessoas podem não entender muito bem,o enredo filme.

Apesar do da excessiva divulgação da imagem de Daniel,no lançamento do filme,ele,apesar da boa atuação,não foi o ator que me chamou mais atenção,sendo este o ator mirim João Pedro Carvalho,que realmente convence o espectador,se em algum momento o espectador (que vive no centro urbano,assim como eu) consegue mergulhar na trama,é graças a ele.

SPOILERS: A cena mais triste em todo o filme,é também protagonizada,pelo jovem,porém talentoso João Pedro Carvalho,está é,a morte de seu personagem ,Rodrigo,que também pode ser chamado de “menino da porteira”,mas esse é o máximo de emoção que o filme nos proporciona.

A morte do major é uma das cenas que mais odiei,em todo o filme,não sei,se foi devido ao clichê,mas já nos primeiros momentos em que o personagem de Daniel,leva o major para curral (não tenho certeza se é curral,o nome dado aquele local),já sabia,como o major morreria,mas ainda assim continuei acompanhando a trama,na esperança de um final surpreendente, à la Hitichcock.

 “Pacto Sinistro” (1951),tem cenas memoráveis,que poderiam ser melhor aproveitadas, se ganhassem uma versão colorida,como a cena do carrossel que perde o controle — particularmente,é uma das melhores cenas do filme.O clássico de Hitchcock ainda faz uso de uma certa dose de humor,como na cena em que um policial fala para um senhor — que trabalha para o parque,e está prestes a entrar debaixo do carrossel descontrolado,para consertá-lo,e consequentemente ser o herói da história (algo,que parece não ter dado certo,se observamos,o desenrolar da trama ) — para que ele não tente consertar o carrossel,mas logo em seguida outro individuo lhe,pergunta se ele o faria,obviamente o policial diz “não”(não exatamente com essas palavras),e a cena prossegue,voltando algumas vezes a mostrar a jornada do senhor,para chegar a origem do problema.

   “Pacto Sinistro”,não nos apresenta nenhum — até porque,não faz parte do “estilo hitchcockiano”,deixar o espectador curioso,em torno de determinado mistério,mas sim,deixar o espectador curioso para saber como determinado personagem da trama irá lidar com a situação que se apresenta no filme — mas sim a história de um inocente,que está prestes à ser acusado de um crime que não cometeu.Em mega resumo de sua história (como o que acabei de fazer ) o filme se parece um pouco com outro clássico,que Hitchcock só viria a produzir anos depois,”O homem errado”(1956).Mas particularmente,gostei mais de “Pacto sinistro”,nesse filme,Hitchcock,não se apresenta de forma tão dramática — triste — como em “O homem errado”,talvez porque “Pacto Sinistro”,é uma obra de ficção,diferentemente de ”O homem errado”,que é baseado na história real de um músico.

 Um dos únicos,aspectos negativos do filme,que com sua trama de suspense razoavelmente leve,envolve facilmente o espectador (da forma descrita acima),é seu elenco que em diversos momentos,”deixa a desejar’. 

Consagrado por sua participação,já tradicional,em “A grande família”,Pedro Cardoso já fez aparições no cinema em filmes como “O homem que copiava” (2003) — no qual atuou ao lado de Lázaro Ramos — “A casa da mãe Joana” (2008),”A grande família:O filme” (2006).

 Pedro Cardoso é uma personalidade,que em suas entrevistas costuma se apresentar de forma oposta à aquele Agostinho Carrara,figura com que se apresenta à nós,brasileiros todas as noites de quinta-feira,na Rede Globo,no já tradicional semanário “A grande família”,que segundo a pesquisa Ibope/Target Group,é a série/humorístico preferido da classe “C”,que se identifica com os personagens.

  “A grande família” é hoje uma das séries de maior sucesso da Rede Globo,e é um remake de outra série de mesmo nome,que fez sucesso nos anos 70,mas teve seu cancelamento decretado após a morte de Oduvaldo Viana Filho.

  Em 2008 Pedro Cardoso,lançou um manifesto contra o nudismo no cinema,no qual afirmava que a nudez era usada apenas para encher as salas de cinema,e disse ambicionar o dia "em que não teremos medo do YouTube e das sessões nostalgia do Canal Brasil" (que na madrugada de determinados dias exibe clássicos da pornochanchada).Pedro disse ainda que ficou extremamente preocupado com a causa,quando passou namorar uma atriz ( que na época acreditava-se ser a atriz Graziella Moretto).

 Pedro Cardoso concorreu ao Emmy de melhor ator em 2008,por seu personagem Agostinho (de “A grande família”).Pedro nasceu em 1962,na zona sul do Rio de Janeiro, e já afirmou (em uma entrevista concedida a Lázaro Ramos) que nunca que a única forma de pobreza que conheceu foi por meio dos empregados de sua família.Cardoso é primo de segundo grau do ex-presidente da republica FHC,porém nega ter votado em FHC,e diz ter votado em Lula,pelo diferencial que o candidato apresentava,ao não ser um doutor.

 Arnaldo Jabor,com a estréia de “Suprema Felicidade” no dia 29/10 deve voltar as suas origens como diretor de cinema,carreira da qual havia se distanciado devido a problemas financeiros,mas no passado,em seu auge como diretor,Arnaldo Jabor produziu filmes de grande sucesso como “Eu te amo”(1981) —que teve mais de quatro milhões de espectadores —, “Pindorama”(1970),entre outros.

  Não muito tempo atrás um filme,de origem européia,chamou muita atenção no festival de Cannes,devido as cenas de sexo,que diferentemente,dos demais filmes — do cinema comum (exceto a indústria pornográfica) —,eram reais,protagonizadas pela atriz americana Margo Stilley,e o inglês Kieran O'Brien,o filme se chamava “9 canções”,e fora dirigido pelo inglês Michael Winterbottom.Ainda não assisti à “9 canções”(2004),também não tenho certeza se pretendo assistir tal filme algum dia.Por que ? O filme não críticas ruins — algumas até favoráveis — mas algumas apontam para uma pobreza na história,e a grande maioria definem o filme,como um filme experimental,mas sem maiores chances de obter sucesso,já que as cenas de sexo explícito contidas no filme,dificilmente agradariam os mais conservadores.

 No Brasil,não se sabe de nenhum filme (dentro do cinema comum) com cenas de sexo explicito,mas no passado as pornochanchadas,dominaram o cinema nacional,fazendo grande sucesso,mas são ainda hoje discriminadas pelos brasileiros.

  Arnaldo Jabor,dirigiu em 1981, “Eu te amo”,um filme que particularmente,não considero ser nada,além de uma Pornochanchada dos anos 80,o filme conta com uma história fraca,de sexo sobre sexo,com um clímax fraco,que particularmente não me chamou muito a atenção.Mas o filme não é de todo ruim,em diversos momentos crítica a situação que o Brasil vivia,como na cena em que o personagem central da história ( vivido por Paulo César Peréio )diz “...o Brasil não existe,o que existe é o povo...”,logo no inicio do filme.Mas para por ai,fora isso o filme só traz a história de um empresário falido,que foi abandonado pela mulher,e acaba conhecido Maria (personagem de Sônia Braga),a mulher com quem viverá aventuras sexuais,porém está é amante de um de piloto ( de aeronaves ),que tem um caso homossexual mal resolvido com o co-piloto,e ainda está apaixonada por ele,quando o personagem de Paulo César Peréio,se apaixona por ela.

 O filme é definido como arte — “9 canções” também —,particularmente descordo (pelos motivos já mencionados),e indago-me,como o filme teria conseguindo obter um êxito quão grande,nas bilheterias,quanto aquele que obteve (mais de três milhões de espectadores ),num país repleto de puritanos,como o Brasil,seria devido ao fato,da linda e talentosa Sônia Braga,passar a maior parte do filme com os seios a mostra ?

  O filme conta ainda com um elenco de altíssima qualidade, que inclui desde Sônia Braga (já citada),até nomes como o de Tarcísio Meira — ainda jovem — e Vera Fischer — numa participação curta,porém de grande importância — além de Regina Casé —numa participação curta,sem grande importância.

500 dias com ela,2009

 Não gosto muito de filmes românticos com finais felizes,até porque não acredito muito na existência destes na vida real, considerando isso,o filme ou apenas sua história acaba sendo muito irreal. “500 dias com ela” não tem um final feliz,mas diferentemente de outros romances,o filme também não tem um final infeliz,já que cada personagem segue seu caminho e é feliz do seu jeito,do jeito que escolheu,o como o filme nos transmite,da forma que o destino lhe reservou.

  Não consigo concordar,quando se diz que “500 dias com ela” é uma comédia,o filme tem cenas que tentam,sem sucesso,arrancar algumas risadas do espectador,mas é na verdade um romance,ou mesmo um drama.Zooey Deschanel aparece, em “500 dias com ela”,melhor do que em “Fim dos tempos” (2008),mas ainda não consigo esquecer sua participação neste último filme (citado),e apesar de aparecer melhor em “500 dias com ela”,não é uma atuação surpreendente,e sim aquilo que se espera de uma atriz de nível médio,para Zooey Deschanel suas principais qualidades continuam sendo cabelos negros que em contraste com sua pele branca,acabam transformando-a numa figura marcante,de incrível beleza — aliá à acho muito parecida com a cantora pop,Katy Perry.

 Os fatos,que são apresentados fora de ordem cronológica,podem acabar confundindo um pouco o espectador,já que passagem na qual os dias são exibidos,chama pouca atenção,e para os mais desligados pode passar despercebida.Apesar da atuação na muito atraente como coadjuvante,o filme “ganha pontos” com o espectador,graças a atuação agradável de Joseph Gordon Levitt.

 Na cena em que o personagem de  Joseph Gordon Levitt,sai a dançar pelas ruas,lembra os grandes musicais como “Grease”(1978),entre outros.

 “500 dias com ela”,consegue prender a atenção do espectador,fazendo com que este espere por um clímax que nunca chega.Mas ainda assim vale a pena ver este filme,que por muitos é considerado um “chick flick” (filme  para mulheres).

  Não sei se foi devido ao pré-feriado  (afinal amanha é o dia de Nossa senhora de Aparecida ) ,mas nunca tinha visto o cinema que costumo freqüentar tão cheio ( O Box de São Gonçalo,RJ ),quase desisti de assistir qualquer filme — até porque,não havia mais ingressos para o filme que gostaria de ver,todas as sessões de “Tropa de elite 2” estavam esgotadas — mas acabei encontrando alguns conhecidos na fila — faltava “pouco” para que chegasse,a vez deles serem atendidos pelo caixa  — aproveitando-me do fato,me aproximei apesar de nunca ter conversado muito com estes,e acabei conseguindo me livrar de um bom pedaço da fila.Faltava pouco para chegar minha vez no caixa,já não tinha mais esperanças de assistir “Tropa de elite 2”,mas quando menos esperava,aparece um individuo que está à vender um ingresso — para a sessão que viria a seguir de “Tropa de elite 2” — pelo mesmo preço,que pagaria em outro filme,sorte não ? Ao término da sessão,observando o ingresso,percebi que o individuo o havia comprado no dia anterior,e por aqui em São Gonçalo é isso que se vem fazendo necessário,para assistir à “Tropa de elite 2”.Ainda não se tem certeza,de como andam os lucros de “Tropa 2” (nome alternativo,para “Tropa de elite 2) — as poucas informações existentes (até o momento) indicam que o filme já superou as estréias de filmes como, “Chico Xavier” e “Nosso Lar”,e já é considerado a melhor estréia do cinema nacional — ,mas considerando as dificuldades que tive para assistir ao filme e as poucas informações existentes,digo,em breve o filme deve superar o recente sucesso,obtido por “Nosso Lar” — vale lembrar:o orçamento de “Nosso Lar”,é quase o dobro do orçamento de “Tropa de elite 2”— ,alavancado pelos feriados que ainda estão por vir ( dia 12, Nossa senhora de Aparecida e dia 15,dia dos professores ).Quão cheia estava a sala em que assisti a “Tropa de elite 2”,que haviam pessoas que se acomodaram no chão desta.

   Se comparado ao primeiro filme da franquia, “Tropa de elite 2”,é um filme com muito menos tiroteios,e mais lógica,esse segundo filme mostra os bastidores,e quem são aqueles,que realmente mandam naquilo que havia sido mostrado no primeiro filme,e ao contrário do primeiro filme,o principal problema da trama não tem uma solução ao fim do filme — no primeiro filme,o problema é resolvido com a morte do traficante baiano. “Tropa de elite 2” tem logo no inicio do filme um breve texto,que indica,que apesar da similaridade com a realidade o filme é uma obra de ficção,diferentemente daquele já tradicional “qualquer semelhança é mera coincidência”,o filme é muito mais uma crítica,ou mesmo denúncia, à aquilo que no dois filmes da franquia é conhecido como “sistema”,algo que apesar de no filme ser uma grande “ficção”,não é muito difícil,acreditar que exista na vida real.Se você assistiu ao primeiro filme vai reconhecer muitos personagens nesta segunda parte da franquia,que agora ganham importância na história,mas também vai ver muitos personagens novos como um pacifista,que defende os marginais que são tão odiados pelo personagem de Wagner Moura,que em “Tropa 2”,deixa de ser capitão Nascimento,e passa à ser Coronel Nascimento,talvez esse tenha sido o único erro de José Padilha em todo filme,tirar uma característica tão importante do personagem,mas essa “falha”,acaba sendo facilmente perdoada,quando se percebe à mais que óbvia superioridade,deste “Tropa de elite 2” para com o primeiro filme da série lançando em 2007.Apesar de dar prioridade ao jogo de interesses, conhecido como política,o filme não deixa de lado aquelas características  que tanto marcaram o primeiro filme (a ação,dos tiros constantes). “Tropa de elite 2” também é mais econômico nos palavrões,já que agora a trama não se desenrola mais nas favelas do Rio de Janeiro,mas sim no Palácio da Guanabara (sede do governo Rio de Janeiro) e no Palácio Tiradentes (Sede da Assembléia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro,ALERJ).Ironicamente o terreno que hoje é ocupado pela sede da ALERJ,já abrigou uma prisão na qual Tiradentes foi preso.Em “Tropa de elite 2”,a figura de Fortunato,personagem de André Mattos,me lembrou muito o apresentado Wagner Montes,que no Rio faz sucesso entre as massas apresentado o “Balanço Geral”,na Rede Record,ironicamente ou não os dois personagens tem um programa de tevê que faz sucesso entre as massas com foco na segurança pública,e se destacam por suas excentricidades,e ambos possuem cargos públicos.Mas como José Padilha (roteirista,diretor,produtor,e distribuidor) nos avisa logo no início do filme, “apesar das semelhanças com a realidade,o filme é uma obra de ficção” (não exatamente com essas palavras).Uma cena que muito me chamou a atenção,foi aquela na qual Nascimento,diz que toda a polícia carioca deveria acabar,por meio dela tornasse óbvio,à que o filme veio.Ainda nessa cena o filme faz uma breve alusão ao projeto “ficha limpa”,que foi muito discutido nessas eleições.

 Nesse filme,diferentemente do primeiro nenhum personagem chama mais atenção que o próprio Nascimento,até porquê,são poucos os momentos em que a câmera se desvia dele,e os raros momentos em que isso acontece são geralmente narrados por Nascimento, que por meio da voz de Wagner Moura,marca também esse segundo filme,assim como já havia ocorrido no primeiro filme.Não podemos deixar de mencionar também a maravilhosa atuação de Wagner,que em “Tropa de Elite 2”,se consagra como o baiano mais carioca do Brasil,e como o excelente ator que é.José Padilha também merece seu crédito,já que participou ativamente dos principais setores durante a produção de “Tropa 2”,sendo diretor,produtor — Wagner Moura é co-produtor do filme,ao lado de outros grandes nomes — e roteirista além de participar da distribuição do filme,que desta vez não conta com a Universal Pictures,e apesar de estar envolvido em tantos setores conseguiu produzir um maravilhoso trabalho.

O jornalista especializado em tevê, Daniel Castro,confirmou em seu blog no portal R7,que  a GLOBOSAT (programadora da Rede TeleCine),pretende lançar no próximo dia 22 de outubro,o sexto canal em SD (definição comum,também conhecida como standard-definition) da Rede TeleCine,tratasse do “TeleCine Fun”,o canal será totalmente dublado,e vem atender à uma nova demanda,que cresce cada vez mais no mercado de tevê por assinatura,à de canais dublados,que são geralmente preferidos pelos assinantes de classe “C” — que estão se tornando maioria,entre os assinantes —,que não estão habituados as legendas.O canal terá foco em comédias românticas,e animações.Outra novidade dentre os canais em standard-definition da Rede TeleCine,é a volta do antigo “TeleCine Emotion”,que em 2004 foi substituído pelo “TeleCine Light”,mas este (último) acabou não atingindo os índices de audiência esperados,e será agora substituído pelo “TeleCine Emotion”,que volta com o nome de “TeleCine Touch”.Ainda não se sabe se o novo “TeleCine Touch”,será legendado ou dublado,mas é provável,que se seja legendado,assim,agradando aos fãs da legenda.

  Dentre os canais HD da rede TeleCine,está previsto que o “Telecine Action HD”,que até então era apenas um bloco da programação do “GLOBOSAT HD”,ganhe um canal exclusivo para si,com 24 horas de programação em alta definição.Quanto ao canal “TeleCine HD”,que até então tinha uma programação independente,de qualquer outro canal da Rede TeleCine,passará à se chamar “TeleCine Premium HD”,é terá a mesma programação do “TeleCine Premium”em Standard-definition (será um canal simulcast,forma como se define canais com a mesma programação).

  Ainda no dia 22,de outubro,os canais da Rede TeleCine ganharão novas identidades visuais,circula na web,entre os fóruns especializados em tevê,aquelas que seriam as possíveis novas logomarcas (imagem ao lado),dos canais da Rede TeleCine.Ainda de acordos,com os fóruns especializados o único canal que não sofreria uma mudança na sua identidade visual,seria o “TeleCine Cult”,que sofreu sua última mudança no inicio dos anos 2000.Ainda não se têm certeza sobre a veracidade das logomarcas.

O ator hollywoodiano Johnny Deep surpreendeu a a todos,quando apareceu numa escola,da capital inglesa,Londres.Johnny foi até à escola “Meridian Primary School”,em resposta à carta de uma fã de apenas 9 anos,que lhe escreveu pedido a ajuda do capitão Jack Sparrow (personagem de Johnny na franquia “Piratas do Caribe”),para armar um motim contra os professores da escola.Deep deu na última quarta-feira,um breve aviso à escola,sobre sua visita,e está por sua vez,preparou uma reunião,durante a qual Deep adentrou,e surpreendeu à todos quando carregava a carta da jovem Beatrice Delap,que havia lhe enviado tal carta,mas Deep avisou,” É melhor adiar o motim, porque tem policiais lá fora me vigiando”.

 E isso é tudo que se sabe sobre o filme,apesar de inúmeros boatos circularem pela internet.A trama de “Piratas do Caribe 4” é uma adaptação do livro “On Stranger Tides”,de Tim Powers — aliás,o livro também dá nome ao filme,que oficialmente se chama “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”.

 Ainda não consigo acreditar no sucesso que “Alvin e os esquilos” (2008) fez no Brasil,e no resto do mundo — exceto pelos EUA,onde esquilos fazem parte da cultura e imaginário das crianças.Nunca vi nada demais nas animações em  live action  — como, “Garfield” (2004), “Garfield 2” (2006),etc.Entre as animações em live action,a única que se salva (quando se trata de qualidade ) são os filmes da série “Stuart Little” (apesar de que neste caso,quando a série chegou ao seu terceiro filme,desistiram de fazer o misto de realidade e animação,conhecido como live action,e fizeram do filme uma simples animação [live action é um termo que também pode ser usado para definir personagens que são humanos,e não meras animações] ).

  A história de “Alvin e os esquilos 2” (2009,seqüência do sucesso “Alvin e os esquilos”,de 2008 ),é até animadora,mas a história é muito irreal,e por inúmeras vezes parece subestimar a inteligência de seu espectador.Se você não assistiu a “Alvin e os esquilos”,provavelmente você deve ficar “perdido”,na história de “Alvin e os esquilos 2”,se não como entender porque o empresário porque o empresário interpretado por David Cross,é odiado pelos esquilos.

  “Alvin e os esquilos 2”,começa num show dos esquilos,onde Dave (Jason Lee),sofre um acidente,devido ao qual,passará grande parte do filme num hospital.O melhores momentos de “Alvin e os esquilos 2” se dão quando os esquilos ingressam na escola,é uma pena,que no decorrer da história,o filme acabe se esquecendo dos personagens da escola — que voltam apenas ao final,para rápida aparição durante os créditos — para dar destaque as “esquiletes”,que “caem de pára-quedas” na história,e a partir daí,são mostradas como concorrentes,mas ao mesmo tempo fãs,de Alvin e seus irmãos,e no decorrer da história serão apresentadas como pares dos esquilos masculinos,chegando a usar roupas combinando com seu par masculino.A história de “Alvin e os esquilos 2” ainda está repleta de lições de moral — nos moldes da Disney. 

Em um artigo publicado na revista ISTOÉ,está afirma que as séries de,no máximo,15 minutos começam a fazer sucesso entre os espectadores jovens,da tevê por assinatura brasileira,a revista ainda cita como exemplo às séries “Vampiro carioca”(que vai ao ar semanalmente pelo Canal Brasil),e a série jovial, “Bicicleta e melancia”(ainda por estrear no Multishow).Como a última ainda não estreou,conheço apenas a primeira,que tem um bom enrredo,que chama a atenção do espectador,fazendo uso da animação em cenas de “violência”,mas particularmente não me tornei grande fã desse formato de série,um dos principais — se não o principal — motivo,é,a série muito rápido,e acaba esquecendo de apresentar os personagens,e quando atinge seu clímax,deixa o espectador carente,de um fim,que só se dará na próxima semana — ao menos foi isso que vi em “Vampiro carioca”.

 A idéia,por si,não é ruim,principalmente em tempos de You tube,onde é difícil alguém — principalmente os jovens — se concentrarem por mais de cinco minutos para acompanharem — num sórdido exemplo — a “dança da lacráia”.Mas está sendo mal desenvolvida,com séries de apenas um episódio por semanal,que só se concluíra na semana seguinte.

 Essas séries de 15 minutos,tem ganhado muito espaço,devido à um fator de extremo peso,no mercado de entretenimento:são de produção barata,e dão um retorno (em audiência,e publicidade) considerável.

 Hoje o mundo vive uma valorização do tempo.No passado filmes como “E o vento levou” (1939), com mais de três horas e meia de duração faziam sucesso,conseguindo arrecadar alguns bilhões de dólares — em uma época,na qual o 3D ainda era um sonho distante,e consequentemente,os preços dos ingressos era bem inferiores aos que são praticados pelos cinemas,na atualidade — hoje,os filmes mais longos à chegarem no circuito comercial,não chegam,sequer a três horas — tendo em média duas horas e meia.

  Em “A sombra de uma dúvida”,senti falta de James Stewart,astro que faria sucesso ao lado de Hitchcock anos mais tarde,em filmes como “Festim diabólico”(1946),e se tornaria um dos artistas prediletos de Hitchcock,voltando a ser utilizado em sucessos ainda maiores como “Vertigo”,de 1958,filme que passou alguns anos,fora do alcance do público. Joseph Cotten,não está ruim no papel do tio Charlie,mas em determinados momento lhe falta “algo”,que sobra em Stewart.

  “A sombra de uma dúvida”,conta a história de Charlie Oakley,tio da personagem de mesmo nome,que é interpretada por Teresa Wright.A personagem de Teresa,é muito ligada a seu tio,vê nele a imagem de uma figura “paterna”,já que em alguns momentos demonstram mais carinho por seu tio,do que por seu próprio pais,mas a personagem de Teresa vê seu carinho por seu tio ser abalado,quando descobre que este está sendo acusado de assassinato.Particularmente não achei o final muito surpreendente — de acordo com a forma,com a qual a história se desenvolve — mas este não deixa de ser interessante.